小說王耽美小說網

第369章撿漏

關燈
第369章 撿漏

“這的確是一個不錯的機會,但是很遺憾,我待會兒還有個酒會要參加,就不能陪你去了,希望你玩得愉快。”皮爾-卡丹眨了眨眼睛,稍微暗示了下酒會的目的,就先起身告辭了。

林樓到樓下敲了敲李慶熙的房門,“走,一起去看看畫展去,既然來了,怎麽也得看一看,免得回去別人問了我們啥也不知道!”

“現在西方流行的繪畫流派我可不大看得懂!”李慶熙嘀咕了一句,不過還是沒有拒絕,正如林樓所說的那般,來都來了,不去看看似乎少了點什麽,而且回去之後,那些參加沙龍的畫家要是問起,自己啥也不知道,那就有些尷尬了。

日後,威尼斯雙年展對中國畫家也頗為青睞,甚至在2009年為中國青年畫家劉中舉辦了名為《大自然的讚歌》的個人畫展;但是現在,這裏依舊以歐美的畫家為主。

不過在此之前,已經有中國畫家的作品參加過威尼斯雙年展了,1958年,中國送來了一批齊白石的畫作。

1980年,也就是上一屆,送來了一批絨織掛毯,當然單純的絨織掛毯肯定不符合要求,不過這些掛毯卻是根據中國現代畫家的作品覆制的,倒也搭得上關系。

威尼斯雙年展一般以國家為單位接受邀請,然後由該國決定一個策展人,來負責本國的展出,此次受邀的有三十六個國家,此外還有一些像林樓這樣的個人參展者。

繪畫作為一項歷史悠久、影響力巨大的藝術類別,威尼斯雙年展的畫展可以說是影響力僅次於電影節的展出。

此次畫展一共展出了220位藝術家的1400多件作品,另外還包括了幾個重要展覽:法國野獸派大師馬蒂斯的回顧展;奧地利表現主義大師席勒的回顧展;現代雕刻先驅羅馬尼亞藝術家布朗庫西的回顧展;“藝術作為藝術”主題展覽;以及青年藝術家展。

進到展館裏面,墻上掛著一幅幅風格不同的畫作,有的極其抽象,有的異常寫實,還有些看上去似乎只是一些單純的色塊,還有些就好像兒童的塗鴉一般。

“額,小樓,這些你能看得懂?”進去之後,李慶熙就有點心虛了,雖然建築師對色彩、線條等也有較深的研究,但和畫家的路子還是有很大不同的,尤其是二十世紀繪畫藝術的發展要比建築藝術更加大膽前衛,許多畫他確實不怎麽看得懂。

“傳統一些的我還勉強,那些抽象作品、超現實主義作品還有極簡主義,我也看不大明白啊!”林樓搖搖頭。

不過雖然看不懂,但要是遇到某些後世在拍賣會上拍出過天價的作品,林樓還是不介意撿撿漏的,實際上這才是他過來的目的;從畫家的作品裏為自己尋找設計靈感只是借口罷了,雖然紮哈曾經從馬列維奇的至上主義畫作中吸取了不少靈感,但林樓身為重生者已經不需要這樣了,他又更好的靈感來源。

“不過我上次和趙無極先生聊過,最近幾年西方的繪畫作品似乎有價格暴漲的傾向,要是看到感覺還可以的畫作,我打算買幾幅回去收藏,你要是有興趣也可以試試。”林樓把趙無極拉出來當擋箭牌了,要不然也不好解釋自己為啥突然想著要買畫。

對了,等頒獎典禮結束之後,還要去巴黎一趟,要是方便的話,倒是可以去趙無極的畫室裏看看,能拿下幾件作品那就更好了,他的作品現在雖然已經很貴了,但比起後世來還差得遠呢,能拿下來起碼也是百倍的升值。

“還是算了吧,這價格可不便宜。”李慶熙搖搖頭,指著畫框上的標價說道,這裏面最便宜的作品也得幾千美元,“這一幅就頂得上一套四合院呢,我還是把錢留著買房子算了。”

這倒是也行,買四合院的升值潛力一點兒也不比這些繪畫作品差,而且風險也要更小一些,四合院在今後四十年只會漲不會跌,畫家的作品還是有可能跌的。

“馬蒂斯的作品啊!這也太貴了吧?我有十來幾十萬美元幹點啥不好啊?”他們首先看的自然是最主要的展覽,馬蒂斯的大名李慶熙自然也聽說過,他被畫作上的標價嚇到了。

參加大師回顧展的畫作,有些是博物館的藏品,有些是個人收藏家的藏品,這些作品大多不對外銷售,不過還有一部分則可以購買,而且在畫框上貼出了售價,李慶熙盯著畫框上的標簽看了好半天。

當然,就算買下作品也不是馬上就拿走,畢竟展會還沒有結束呢,要是看上某件作品的話,可以先簽協議,等雙年展結束的時候在進行鑒定和交割。

啊,真便宜啊!林樓卻是另一種感受,他在後世參與過某個現代美術館的競標,在搜集背景資料的時候,了解過一些現代美術作品的情況,對一些拍出高價的藝術家印象頗深。

馬蒂斯的作品在拍賣市場上雖然不如畢加索、梵高那樣經常拍出上億美元的價格,但也經常出現千萬美元級別的成交。

紐約時間2018年5月8日晚,號稱“世紀拍賣”的“佩吉及大衛-洛克菲勒夫婦系列珍藏”正式舉槌,馬蒂斯的名作《側臥的宮娥與玉蘭花》被估值5000到8000萬美元之間,最終以8075萬美元(約合5.39億元人民幣)的天價成交。

倫敦蘇富比2015年2月3日印象派及現代藝術晚拍呈獻,馬蒂斯1942年所繪制的《黑色椅子上的宮女》被估價為900萬至1200萬英鎊。

2009年巴黎蘇富比拍賣會上,伊夫聖羅蘭收藏的馬蒂斯1911年的作品“Lescoucous,tapisbleuetrose”以4560萬美元成交。

而現在,只需要花費十多幾十萬美元,就能拿下一幅馬蒂斯的作品,等三十來年之後,就會變成幾千萬美元,這絕對是撿漏啊。

奧地利表現主義大師席勒的拍賣價格要稍微低一點,2001年,他的《畫家安通培希卡(AntonPeschka)》的肖像畫,在倫敦蘇富比拍賣會上,以770萬英鎊成交。

不過相應的,他的作品如今的價格也要比馬蒂斯的低一些,大多都在十萬美元以內,買下之後照樣有幾十上百倍的漲幅。

在日本人還沒有全球大肆收購藝術品,在中東那些石油富豪還沒有開始到處揮舞支票的年代,藝術品的價格自然遠沒有日後那麽誇張,現在林樓看啥都覺得像是在撿漏。

布朗庫西的作品同樣如此,還是在2009年的巴黎蘇富比拍賣會上,依舊出自伊夫聖羅蘭的收藏,布朗庫西的作品“L.R.夫人像”(1914-17)以3710萬美元售出。

此外還有一個趣聞,一位法國收藏家巴拉德爾將由三塊大理石組成的〈LePoisson〉(約1920-22)系列抽象海洋生物雕塑,於2018年夏天委托給埃德爾曼,但回到巴拉德爾手中時,據稱雕塑已被損壞,“明顯的結論是主要的大理石被打破了一半。”

於是巴拉德爾向埃德爾曼求償超過2250萬美元的賠償金,作為訴訟附件提交的評估報告估計布朗庫西雕塑由於損壞已損失了75%價值約為1690萬美元,該報告將修覆後的價值定為560萬美元。

布朗庫西最高拍賣紀錄為2018年5月在紐約蘇富比以7100萬美元售出的〈少女的風姿(南希-庫納德)〉(Lajeunefillesophistiquée(NancyCunard));2017年5月同樣於紐約蘇富比〈沈睡的繆斯〉(Lamuseendormie)以近6000萬美元成交,位居第二。

林樓倒是很想下手,不管是馬蒂斯的也好,還是席勒的也罷,亦或是布朗庫西的雕塑作品也可以,只要能拿下來,絕對虧不了。

然而可惜的是,這三位大師的展品要麽是非賣品,要麽已經被人拿下了,並沒有剩下多少,他只零散地收了一些,拿下了兩幅馬蒂斯不算知名的畫作,一幅席勒的畫作,以及兩尊布朗庫西的雕塑。

這些自然不會是他們的代表作,如果是的話,所有者也不會如此輕易地出手,怎麽也得去拍賣會上走一遭才是。

不過林樓已經滿足了,五件作品加起來還沒花到五十萬,平均一件十萬都不到,這要是再過三十年,送到蘇富比或者蘇富比敲幾下錘子,沒個五千萬他絕對不會出手。

“五十萬美元啊?你就這麽花出去了?”李慶熙有點被他嚇住了,我知道你有錢,但是也不能這麽糟踐吧?這要是放到國內,拿五十萬美元出來,買塊地自己蓋大樓都夠了吧?

“五十萬美元就能買到這麽多大師的作品,一點兒也不虧啊!”你不懂,撿漏的快感和買地蓋樓可大不一樣啊!

但是話又說回來,要是林樓拿著五十萬美元去北京城的古董店買字畫瓷器啥的,未來的升值幅度肯定比馬蒂斯、席勒、布朗庫西等人的作品高,齊白石一幅畫現在才多少錢?日後又是多少錢?這可不是幾十上百倍的利潤,而是成千上萬倍。

而且現在只能買這些西方大師的次級作品,回到國內卻可以買齊白石等大師的珍品,這裏面的利潤就更大了。

然而在國內撿漏和在國外撿漏的感覺還是不一樣的,到時候也讓洋鬼子嘗嘗自家的國寶落到別人手裏是什麽感覺!

而且最重要的是,林樓現在買了馬蒂斯、席勒和布朗庫西的作品,並不意味著他就沒錢買齊白石了啊!他照樣有錢買啊!

“先生,其實一些青年藝術家的作品也相當不錯,或許我可以帶您去看看!”主辦方的工作人員迪納塔萊幫林樓辦好手續後,殷勤地過來套近乎,他意識到這位可是大客戶,一定要伺候好了。

“好的,那就去看一看吧!”馬蒂斯、席勒和布朗庫西這些成名已久藝術家的作品,現在就非常受市場歡迎,自己搶不到珍品,那些尚未成名的青年藝術家就不一樣了,他們的作品現在或許只要萬把塊甚至是幾千美元,但日後的拍賣價格或許比馬蒂斯他們都高。

這才是真正的撿漏啊,林樓一邊跟著迪納塔萊,一邊在腦海裏飛快地回憶著資料,到底有那些藝術家是八十年代之後成名的?

“我們意大利青年畫家的代表人物桑德羅-基亞的作品,在上一屆威尼斯雙年展上,三位年輕的意大利畫家基亞、庫基和克萊門特引發了轟動,三人都用畫布和油畫顏料創作,都從藝術史中借鑒各種風格並將這些風格加以混合。”

“他們描繪具體的物象和自然景象,給觀眾熟悉可信的直觀形象,不帶任何政治色彩。他們采用和借鑒的傳統不僅僅是20世紀以前的傳統,也包括20世紀初以來的現代藝術諸流派。他們不以任何固有的標準去指導自己的藝術,而是遵循個人的想象和直覺。”

“這些藝術家吸收傳統的目的是為了超越傳統,盡管他們的藝術是向傳統繪畫的回歸,但仍然具有一種現代感;因為三人的姓氏都以字母C開頭,因此他們又被稱為‘三C’,您如果喜歡的話可以買下來,不管是收藏還是投資都是很好的選擇。”迪納塔萊熱情地介紹。

“的確是很特別的風格,就是價格稍微高了點。”由於在上次的展會上獲得了成功,所以桑德羅-基亞的作品已經升到數萬美元了。

這就有點不劃算了,當然更重要的是,林樓在腦海裏找到了這位畫家的資料,這位畫家一向以有經濟頭腦而著稱。

但是他的作品在藝術市場上卻頗受冷遇,一直到林樓穿越過來的時間,也沒有翻身,甚至還在藝術界留下了一個專有名詞——“基亞現象”。

因為基亞得罪過全球最大的藝術品收藏家查爾斯-薩特基,這位英國收藏大鱷將紐約各大畫廊的所有基亞作品成包買走,然後再拋回藝術市場傾銷,此舉讓基亞作品的價碼大跌,從那以後再也沒好起來過。

對此,基亞如此評價,“現今的藝術創造領域已經被徹底商業化,就像是汽車生產線,他們持續生產同一種型號的汽車,直至這種商品不再受到人們的歡迎。”

“但真正有價值的藝術作品有多少呢?價值和價碼是兩回事,也許價碼簽上標的是百萬美元,但真正的價值卻是零。我為自己曾有過的遭遇而感到自豪,價碼被人放低是其它藝術家所沒有的特權。”

聽起來似乎充滿了藝術界的風骨,不過聯想到他之前搜表現出來的經濟頭腦,這話怎麽聽怎麽像是泛酸。

林樓並非畫家,對這些畫作裏面的藝術性並沒有太大興趣,所以看到這種被市場冷落的畫家作品,他自然沒有購買的意思。

迪納塔萊還想給他介紹,林樓的目光卻落到了旁邊一幅畫作上,這幅畫看起來有些像是後世好萊塢電影中經常出現的,黑人社區墻面上的塗鴉。

畫家用油畫筆、亞克力和瓷漆在畫面上仔細厚塗出層層顏料,再將顏料割裂撕開,形成凸凹效果,塑造出質感濃厚的畫面,藍色的背景色上是套著黑框的人頭像以及稠密重覆的引述文字,畫布幾乎被熊熊如火的紅、橙、黃色完全覆蓋。

“這幅作品似乎不錯?五千美元倒也很合理!能幫我購買麽?”林樓指著這幅作品問道。

“小樓,這就要五千塊?”李慶熙倒是沒和陳仲虎一樣說出我也能畫的話來,不過他顯然不覺得這幅畫值五千美元!

值,五千塊就能拿下這件作品簡直太值了啊!林樓心裏卻滿是驚喜,沒想到在這次展會上還能撿到這麽大的漏啊。

“額,這位巴斯基亞先生是美國新湧現出來的青年畫家,出生於紐約布魯克林區,父母是南美移民!”迪納塔萊趕緊回憶著這位畫家的資料,“最早在下曼哈頓地區的墻面上進行塗鴉藝術的創作。”

“後來他認識了安迪-沃霍爾。”安迪-沃霍爾是波普藝術之父,可以說是戰後最具影響力的藝術家,“安迪-沃霍爾很欣賞巴斯基亞的嶄新藝術視野,並聲稱總他身上得到了強勁的創作活力,這正是他尋求的重啟事業生涯的鑰匙。”

“所以沃霍爾便把巴斯基亞引薦給紐約的藝術家們,並推薦他的作品來參加這次雙年展!”迪納塔萊實在是不知道該如何稱讚巴斯基亞的作品,就只能利用沃霍爾的名氣來進行介紹了。

“哦,既然是安迪-沃霍爾先生看重的藝術家,那相信這位巴斯基亞先生一定會迅速成名的,我現在就拿下他的作品絕對是賺大了啊!”林樓笑著說道,迪納塔萊當成他在開玩笑,卻不知道林樓是認真的。

他其實並不欣賞巴斯基亞的作品,但是他知道,眼前這件作品是1980年之後創作的作品中,價格最貴的一幅,同時也是史上最貴的美國藝術家創作的作品。

2017年蘇富比“當代藝術”拍賣會上,這幅巴斯基亞的作品預期成交價6000萬美元,最終拍出了1.1億美元的天價,而現在林樓花5000美元就能拿下。

本站無廣告,永久域名(danmei.twking.cc)